漫步

新加坡要成为“开放和创新的基地”，各个领域，从经济、艺术到文化都可以展望更多姿多彩的未来。

11月13日星期天下午，到史丹福艺术中心黑箱剧场出席湘灵音乐社小型音乐剧《石叻家书》，深深感受到它给观众带来的惊喜。

这是一场中西音乐、古今音韵的完美结合，是千年古韵的世纪回响，二弦与洞箫，三弦与琵琶，笛子与葫芦丝，加上大提琴、小提琴和键盘等西方乐器，相互衬托，互相融合。以音乐和一位街头代书人的肢体语言，把一个时代的南洋记忆，浓缩在一个小剧场，近70分钟的时空里。

《石叻家书》不是传统的南音演奏会，或是梨园戏，更像是一场音乐剧，以湘灵创办人丁马成的口述历史录音，配以音乐叙说他个人从中国泉州南来的一段沧桑岁月。他的个人经历反映出一个旧时代，一代移民筚路蓝缕的历程。

加入西方乐器的元素并非湘灵的初次尝试，从不断尝试中，它以更成熟的处理手法进行古典与现代乐声的融合，同时又突出了南音传统特色。舒缓的音乐，一曲《思亲曲》（演唱者林明依），散发出淡淡的哀愁；委婉的吟唱，诉说一段怀念，一种心情，如唐朝诗人王维笔下“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”那种无声的空灵，有声的宁静。

其实，华乐（中国称民乐）的中西结合，可上溯至汉唐，现代的华乐是两千年前的“胡乐”。汉武帝向西域开拓时，胡人乐器便大举进入中土，如箜篌、琵琶、胡角、胡笳、胡笛、胡琴。汉唐流行的乐器大多姓“胡”，琵琶在汉代时初译为“枇杷”。

汉末名曲《胡茄十八拍》，据郭沫若的考证，“十八拍”就是“十八首”之意。曲子描写蔡文姬（汉末著名学者蔡邕之女）战乱时流落匈奴，嫁给一个匈奴王，在胡地生活。曹操派人接她回去，她与儿子生离死别的情景。

唐朝诗人李颀《听董大弹胡笳》诗云：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。”音乐的感染力，自古而然，于今尤甚（董大指的是唐代音乐家董庭兰）。

南音又称南管，2009年被联合国教科文组织列为“人类口头与物质文化遗产”，源自汉唐时期，中土移民把中原文化带到南方，原为宫廷音乐“流落”至泉州，加入地方音乐色彩之后，演变为南音。其特色是以标准泉州方言古语演唱，保留了中原古汉语的音韵，是研究古代音韵的宝库。

参与这场演出的演奏员年龄20余至30余岁，还有一位客串的键盘手，马来人，仅22岁。维持团员年轻化是湘灵音乐社所创造的一项奇迹，曲目多元化也是它多年功力所在。

有继承，有创新，会长丁宏海不负其父遗志，而这也是新加坡建国精神的弘扬。“创新”二字为新加坡政治领袖所不断强调，副总理兼财政部长黄循财一个月前在第14届新加坡经济政策论坛上说，新加坡须继续对全球保持开放和致力栽培本地人才，在动荡的世界局势中成为稳定、开放和创新的基地。

新加坡要成为“开放和创新的基地”，各个领域，从经济、艺术到文化都可以展望更多姿多彩的未来。

在湘灵音乐社的带动下，本地南音已进入现代南音的阶段，表演艺术找到了加强生命力的X元素，汉唐古风的音乐则在南洋找到一片成长的沃土。

曾经数度到泉州演出的湘灵，今天可算是中国以外最有实力的年轻南音团体，它已经走向国际，多次在西方和亚洲演出，建立起国际知名度，在2017年获得新加坡华族文化中心颁发的第一届华族文化贡献奖（当年个人奖得主是本地相声界重要推手韩劳达）。湘灵的故事证明艺术的空间是无限的，就像新加坡国家华乐团和鼎艺室内乐团，湘灵无论是在形式上或是内容上一直在努力打破局限。

《石叻家书》的核心制作团队包括制作人王碧玉、艺术总监林绍凌、音乐总监、作曲与编曲黄康淇和饰演“写信先生”的演员林振发。该剧不只在形式上力求创新，在内容上也能通过八个曲幕的巧思架构：“来去南洋”“Tumpang（隆帮）”“书报平安”“娘娘保庇”“死里逃生”“勇敢抗争”“大坡小坡”等等，带领观众进入时光隧道，体验先辈的苦与乐、悲与喜。音乐剧在传统曲目《思想情人》的悠悠曲声中结束，余音绕梁，让人意犹未尽。从今天的眼光看来，我们祖先经历过的风风雨雨，犹如昨日却又那么遥远。

从梨园戏到音乐剧，南音的寻求创新是发展生存之道，但也必须避免“为创新而创新”，而忽略了本地的表演艺术假以时日也可以自成传统。传统是一种累积和传承，过程中也包括去芜存菁。

多年来，新加坡人一直面对一项文化命题：什么是新加坡华族文化？这是一个很难回答的问题，答案就深藏在我们的时代记忆和乡土感情里，须要我们传之以文和画，诉之以歌和曲。也许再经过10年时间，我们可以更自信地回答这个问题。

（作者是《联合早报》特约评论员）