距离上一次进电影院看香港电影，已经快两年了。

以殡葬业为题材的港片《破·地狱》，自去年11月登陆新加坡后，反响不俗，其中以粤语原音放映的几场特别场次，门票几乎是早早售罄。

在华语配音的普通场次，也有不少人捧场。据现场观察，不少观众是操着新马口音的民众，有些是大陆口音的中国人，还听到有人说粤语，猜测可能是本地定居的香港人。

有人批评，用华语配音的港片，无法将电影的原汁原味呈现出来，但在这部片的后半段，观众的啜泣声此起彼伏，说明细腻的故事情节以及演员精湛的演技，足以让观众跨越配音的隔阂。《破·地狱》讲述冠病疫情后经济萧条，一名婚礼策划师被迫改行，成为葬礼经纪人，并与一名经验老到的喃呒师傅（道士）共事的故事。

电影中的几场冲击力极强的镜头，令人无法忘怀，尤其是母亲为已逝的孩子争取防腐，镜头对腐烂尸体的特写；还有一名男客户拒绝太太的同性爱人见她最后一面，但葬礼经纪人却用自己的方式，帮助她们完成最后告别。

印象最深刻的是在影片结尾中，喃呒师傅去世后，她的女儿根据遗愿，亲自主持“破地狱”这一道教仪式，让亡者超度解脱。但在我看来，这更多是打破父女间长年积累的隔阂与心结，以及对女性偏见的挑战。

又是探讨生死和世代价值冲突议题，又围绕传统文化在现代社会如何自处、同性爱情等多种传统商业港片里见不到的元素，加上香港两代喜剧泰斗许冠文和黄子华担纲主演，或许是《破·地狱》能打破港产电影最高票房纪录的原因之一。

然而，这部片的大卖，并未能改变香港电影整体的低迷局面。根据《明报》报道，香港去年的票房收入仅为13.4亿港元（2.36亿新元），较2023年下降6.2%，甚至回到2011年的水平。

撇开经济下行的影响和人们观影习惯的改变，有观点认为，越来越多香港电影在情感表达和社会批判方面，显得力不从心，主题也没像以前那样百无禁忌、放任鲜活，使得观众难以产生共鸣。如果将视角扩大，这何尝不是香港社会近年来的缩影。

许冠文曾在去年10月说，不仅香港人须要“破地狱”，香港本身也须要转型。他说：“意思是将以前的仇恨、骄傲一起放下，好像道士重新上路。这个仪式叫破地狱，寻求新突破……”

的确，香港在政治动荡和冠病疫情冲击的双重影响下，经济势头不如从前，股市的低迷更一度被揶揄为“国际金融中心遗址”。

要怎么重振旗鼓、突破现有困境并成功转型，我想，《破·地狱》中的一段台词，或能为香港提供启示：“不止死人要超度，活人也须要破地狱。”这不仅仅是一种对死者的超度，更是一种对现实的反思和对新生的渴望。

（作者是《联合早报》中国新闻记者）