文化视角

2022年11月19日在大会堂音乐厅聆听了《叶聪20》音乐会，这是新加坡华乐团为庆祝叶聪执棒20年的音乐会。这个音乐会让我深深感觉到：华乐的交响化绝对没有问题，因为它已经是个不争的事实了。

对于目前华乐的发展，我们应该有充分的信心。文化绝对不是一成不变的，它会跟随时代变迁而慢慢演进，成为适合现代社会的一种生活方式。华乐需要不断改进，在改进过程中，也不要忘记保留它传统中优良的部分，从传统中吸取营养，同时也学习其他音乐的优点。

有些人还搞不清交响化是什么，就一味反对华乐的交响化。其实华乐在舞台上的出现只是几十年光景，早期的华乐是民间一些自娱式的小合奏，既没有和声，也没有在舞台上表演的传统。后来的大合奏完全是模仿西洋交响乐建立起来的。可以想象，开始阶段由于乐器的简陋以及每一种乐器强烈的个性，造成音响上许多问题，经过几十年来华乐工作者不断改良，现在虽然还有些问题没有解决，但音响比起以前已经好多了。

华乐应该交响化吗？这个问题跟上世纪70、80年代人们所碰到的问题：“华乐应该奏流行音乐吗”“华乐应该演变成大型的民族乐团吗”一样，总有许多人反对。

先说第一个问题：华乐应该演奏流行音乐吗？当时有些人持强烈反对态度，认为华乐演奏流行曲无疑是对它的一种损害，更严重一点，是一种侮辱。时至今天，这种反对声浪早已消失无踪。为什么呢？原因很简单，社会风气逐渐开放，而华乐器在不同领域里也能发挥出它的特色。举例：叶蒨文唱的《潇洒走一回》若没有了前面的二胡引子，必然大为失色；周杰伦的《菊花台》，中间伴奏部分若少了古筝，也必然大为逊色，这首曲的结尾还加了少数民族乐器巴乌呢！

既然西洋乐器中的钢琴、小提琴、吉他都能演奏流行乐，为什么华乐器就不能呢？一种乐器，若能演奏各种不同类型的音乐，那就表示它的功能强，适合各个种族演奏不同的地方音乐。也只有如此，华乐器才能走出华人的范畴，成为世界性的乐器。这不是所有华乐工作者希望看到的吗？过度保守只会对发展中的华乐造成损害。

第二个问题：“华乐应该演变成大型的民族乐团吗？”那是上世纪一些思想保守的华乐工作者所提出的。他们认为华乐是一种民间自娱式的演奏方式，不应该模仿西洋音乐，搞得那么大型，在音乐厅中演奏。尤有甚者，有些人还认为古琴、洞箫和笙才是真正的中国乐器，其他如二胡、琵琶、笛子……都是来自国外，不是真正的华乐器。华乐自有自己的演奏方式，不应跟在西乐后面。这种论调在今天听来，不禁使人哑然失笑，根本不值得讨论。

时间就是一切的证明。上述两个问题在那个年代，听来好像有点道理，也有一些追随者。在今天看来却是幼稚和极端的保守。同样的，今天有一些人认为华乐不应该走交响化道路，似乎也有一定的追随者。若干年后必然也会变成一个可笑的课题。

华乐应该交响化吗？在正式讨论这个课题前，我们必须对中华文化有更深入的理解。中国、古埃及、古巴比伦和古印度并称为四大文明古国，现在其他三个古国的文化都消失在历史烟尘中，唯独中华文化源远流长，可见中华文化的坚韧和博大精深。

在这里我不得不再强调中华文化的特点：博大精深、包容性强。在不同文化的影响下，中华文化能吸收别的文化而最后演变成自己丰富文化组成的一部分，甚至还将它同化。清朝时女真人（满族人）统治中国，最后却完全被汉化，连自己文字的存在都变得岌岌可危；中国的五四运动原为西化运动，最后仍然衍生出自己的新文化。中华文化就是有这样的能耐，不怕模仿别人，模仿以后就会改进、演变，最后成为自己的东西。就像今日我们所穿的衣服，基本上都是西式的。但你能说身着西式服装的我们，不是华族吗？

另一个明显例子：当年西方流行乐和爵士乐“入侵”中国以后，在中国音乐界引起极大的震撼。特别是民歌方面，有人在民歌中加入爵士鼓，把民歌流行化，引起音乐界争论。但这是一个无法阻挡的现象，慢慢人们也习惯在民歌中加入许多现代的元素如加强节奏、加入爵士鼓、使民歌流行化……民歌的确是中国一个宝藏。但宝藏归宝藏，若不能引起现代人兴趣也等于零。经过这样一番折腾，最后形成所谓的“新民歌”。也因为有新民歌的形成，传统民歌才得以继续流传。当然还有一些民歌慢慢被人遗忘了，重新将这些民歌呈献给爱乐者，也是我们音乐工作者应该做的。至少，有了新民歌，民歌仍然能够继续流传下去。

我想说的是：中华文化不管受到什么外来影响，最后总是能够将它同化，成为自己文化的一部分。不只是音乐，文学和其他艺术，也走过同样的路。例如新诗的现代化，也是如此。

华乐的发展，的确一开始就模仿西洋管弦乐团的组织而形成。它最大的特点就是比西洋音乐多了一组弹拨乐，还有具特色的打击乐。此外华乐器的种类特别多。例如在西乐团里的弦乐基本上只有四种，华乐团里就多了，除了高胡、二胡、中胡、大提琴和低音提琴以外，还有板胡（高音、中音、次中音……）、提胡、二弦、椰胡、京胡、墜胡……不胜枚举。说到华乐中的打击乐器，那可比西洋打击乐器多得多了。

而其实真正的中国传统乐器主要有洞箫、笙（以前叫竽）、古琴和古筝。其他如笛子、二胡、琵琶等，也都是传自西域的乐器；扬琴本叫洋琴，据知是从中亚的亚述、波斯传入的民族乐器；至于中阮，说是竹林七贤中的阮咸所传，所以以其命名。其实现代的阮与古时候阮咸所弹奏的乐器相差甚大。对我来说，不管是高阮、小阮、中阮或大阮，它们活脱脱是现代人根据西洋乐器发声原理所制造出来的新乐器，不是原来阮咸用的那种。

这些外来或新制造的乐器，如今已成了华乐团中重要的组成部分。假如一味排除外来影响，现代华乐团也就组不成了。不过从乐器的进化，可以证明我的一个论点：中华文化具有一种强大的糅合力和包容特性，能把各种不同的文化艺术糅合在一起，最终成为一种新的艺术形式。有容乃大，这正是中华文化能够如此博大精深、源远流长的缘由。

从以上例子来看，“华乐应该交响化吗？”这个问题已经有了很明显的答案。假如西洋音乐能够，华乐为什么不能？不过这里有两点要注意：第一，华乐与西乐在乐器的构造、音色、音量、演奏方式、音律、乐队编制上是不一样的。所以不可能完全模仿西洋乐队，必须加以改良，创造出自己的特色。第二，交响化只是华乐发展途径之一，不是唯一。在尝试交响化的过程中，也不要忘记华乐还有其他许多可行之道。例如：深入了解和发掘民间音乐，特别是一些濒临绝种的乐种；一些地方性的音乐如民歌、江南丝竹、少数民族音乐；地方戏曲如京剧、越剧、潮剧、南音、粤剧……总之，华乐仍然是一种有待发展、发掘和尝试创新的音乐。

我们必须以开放的态度，接纳一切可能，除了从传统音乐中吸取营养以外，其他如以华乐演奏西洋音乐、现代音乐、新世纪音乐、爵士乐、流行乐……都应该尝试。总之，要使华乐和西洋音乐一样，成为一种什么都能演奏的音乐，让华乐有更大的呼吸空间，让不同形式百花齐放，这样华乐才有可能国际化，成为全世界人民在演奏和聆听西乐以外的另一种选择。

作者为诗人音乐家

这个问题跟上世纪70、80年代人们所碰到的问题：“华乐应该奏流行音乐吗”“华乐应该演变成大型的民族乐团吗”一样，总有许多人反对。我想说的是：中华文化不管受到什么外来影响，最后总是能够将它同化，成为自己文化的一部分。不只是音乐，文学和其他艺术，也走过同样的路。