少了一门语言，我们就少了一扇窗，少了一张嘴，少了一个思考的维度、触角和头脑，更少了母语文化对人格的滋养和培育。

近日香港粤语电影《破·地狱》犹如旋风席卷新加坡，电影的情节铺陈以及老中青演员的精湛演绎，带来荡气回肠的视听觉体验，超出许多观众的期待；而走出戏院，才是电影引申的现象和各种议题反复叩问心灵的开始。

首先是粤语电影的吸引力原来仍然如此强大，方言电影在本地原来还有市场。这样的现象值得深思。《破·地狱》是“香港电影巡礼”的开幕影片，粤语原音版宣布加场后，戏票在24小时内被抢光。

消息一出马上买票，迟买向隅的朋友只能捶胸顿足。于是有些人选择到新山去看粤语版。很久没有进电影院，甚至不记得在什么时候看过像那天座无虚席的场面。内心其实窃喜和感动，粤语电影依然得到如此热烈反应。

只是我们还是得把方言电影，放在新加坡的语境来审视一番。为什么稍微“解禁”，就会让我们宛如沐春风般享受方言原音电影，感受深刻？

原因不外是方言一直被看成是妨碍我们掌握华语原罪般的存在，仿佛只要我们少说方言，自然而然就会说华语。事实上，数十年下来我们非但没有多讲华语，连无辜的方言也一起陪葬，成为真正中老年人的语言。

那些成长于上世纪八九十年代和21世纪的华族家庭小孩，成长于没有方言节目并强调说华语的家庭，华语仍然显得后劲不足，英语全面成为主流语言，这是我们不能否认的现实。

讲华语运动作为新加坡建国以来的语言政策基石，华语普遍化的目标算取得了成功，在那个时代的本意是理性、良善和客观的。然而在过程中，我们却忽略了方言和华语的共生共息关系。少了方言作为原生家庭语言的传承，学校灌输的目的性极强、为考试而学的语言教育，经常显得杯水车薪，力不从心。华语对于一些年轻家庭的年幼孩子而言，甚至成了一门令人讨厌的外语。

我记得1970年代末1980年代初，大概九岁才看到第一部华语配音电视剧《刀神》，新加坡的方言文化从此进入寒冬。我成长的环境是和父母讲广东话，我常听到祖母和亲戚讲客家话、华语和马来语，跟我们讲广东话。外婆和妈妈、舅舅们讲台山话，跟我们子孙辈讲广东话。

原来我祖母和外婆不只双语还是多语人呢！事实上早期新加坡就是个多语言并存的社会，那个年代的人好像张口就能来几种方言。怎么到了我们这一代，却把方言这个天生的文化馈赠边缘化，硬生生地画地自牢了呢？

少了一门语言，我们就少了一扇窗，少了一张嘴，少了一个思考的维度、触角和头脑，更少了母语文化对人格的滋养和培育。

只要看看本地自媒体和一些主流媒体华语博主的社群，是怎么说着一口永远都说不完整、参杂其他语言的华语，就不免对本地华语感到担心，更别论方言萎靡的窘境了。

新加坡的方言，不敢奢望急救，能松绑就已谢天谢地。例如让香港电影保持原音，散发电影该有的原汁原味，让市场决定它的存在价值，让年轻一代去寻找语言带来的人情温暖的文化召唤。

不过黑暗尽头还是有零星的希望火光。语言其实是蕴含情感的工具，不是说断就断，趁方言文化还未成为灰烬，说方言的许多人还健在，我们还能有所作为。近年本地有年轻人发起推广方言的项目，大学生李宣进10年前曾与同学合作，设立网络平台，为有兴趣学福建话的年轻人提供辅助资源。项目虽已终止，他不排除日后条件成熟时，重启类似计划。

如果主流媒体能再“推波助澜”，让方言节目在某种程度上春风吹又生，再加上政府和会馆给予这些年轻团体一定的支援和肯定，说不定李宣进的梦想就能早点实现。

在马来西亚，方言不但有机发展，还成为创作的鲜活语言，发挥无限创意。油管上的《10c FILM》自媒体频道，两年来发布38个可媲美专业纪录片的视频，报道他们国内大小城镇，例如“被遗忘的村庄”（石山脚）和“时光留痕的小村庄 ”（葫芦顶）等。

频道以标准粤语旁述，配上中英文字幕，访问的村民原音呈现各种方言，摄制队带着人文关怀，去捕捉这些就快消失的村庄，以“留住最后的淳朴和美丽”。不论是航拍、剪辑还是访谈都制作精良，背后功臣是马国摄影师蔡为平（50岁）的三人团队。

方言不是洪水猛兽，语言的存在，本质是加深和丰富人们的沟通。当英语（小部分讲华语）已取而代之成为人们自认的“母语”，我们何不更有自信、自尊，让方言春风吹又生，传承优秀的文化价值观呢？

（作者是文字工作者／商人）