是被误读、过度解读，还是借刀杀人？刀郎的新歌《罗刹海市》到底表达了什么，骂了谁，还是赞扬了谁。

老子说“道可道，非常道。名可名，非常名”，似乎可以用来注解《罗刹海市》现象。

在短短11天内创下80亿播放纪录，无疑是中国歌坛的一项奇迹。有人说它讽刺了歌坛，有人说它是一个时代的呐喊。那它讽刺了什么，呐喊了什么？人们首先得听懂这首歌的歌词“内涵”了什么？

但是，很多人第一次、第二次、第三次听都不知道它唱的是啥。本来就已经很喜欢刀郎那首《2002年的第一场雪》的我也是一样听不懂，急忙从书架上挖出了那本收藏了半个世纪，在上世纪70年代由香港商务印书馆出版的繁体字版本蒲松龄《聊斋志异》，找出这篇《罗刹海市》，细读之，饶有趣味。原文估计有四千字篇幅，在刀郎的快刀下，改写成约500字的歌词，原文艰涩，歌词版则增添了许多意象，恐怕蒲松龄老师若活到今天也听不懂。所以，谁也没有资格怪网民和歌友没有文化。

罗刹，佛经中的恶鬼，恶鬼国以丑为美、以是为非，明显是在讽刺现实中的善恶不分，要在这黑白颠倒的国度里活下来，就得迎合现实，违背常规。

20年前，刀郎初出道时，一把沧桑的嗓音叫不少人听出不同的味道。20年后的今天，他的嗓音依旧沧桑，还带点魔性。刀郎这次以东北二人转小调风格唱出，说他批判为迎合规则而丧失原则的人，说他为自己过去受到的委屈吐槽其实也都可以。他歌声中的“马户”和“又鸟”，也有所本，却是在《聊斋》原著中所没有的。

出生于四川，原名罗林，据说年轻时去到新疆，被刀郎族人的歌声所迷惑，他因此取名刀郎。但他的出现，制造了一个前所未有的独特现象，不被歌坛的几位大哥大姐所接受。不少人因此对号入座，“马户不知自己是驴，又鸟不知自己是鸡”，绘声绘影地套在某哥某姐的头上。

刀郎歌唱得好，文字功力也不弱，他读懂了蒲松龄笔下的罗刹国的意涵，把隐隐晦晦的小说浓缩成意境新奇的歌词，产生巨大震撼力。这是歌曲成功的地方。

多年来，《聊斋志异》给香港电影界提供了不少题材，如《侠女》一篇文字不长，却被大导演胡金铨拍成了上下两集的同名武侠片，徐枫演活了蒲松龄笔下那个“艳如桃李，冷如冰霜”，身藏匕首的侠女形象。胡金铨给影片注入禅意，英文片名叫做“A Touch of Zen”，1976年在康城影展得了奖，轰动一时。

1960年代长城电影公司拍的《画皮》，由高远和朱虹主演；《聂小倩》在60年代也被大师级导演李翰祥拍成电影《倩女幽魂》，男女主角赵雷和乐蒂演书生与女鬼，乃一时之绝配。这两部片中都透露出一种古典美，为早期华语影坛最经典的鬼片。后来徐克监制，程小东导演，在80年代翻拍《倩女幽魂》，由张国荣和王祖贤主演，以新时代的视觉效果和电影节奏，把鬼片带上另一层次。

这回刀郎取材《聊斋》创作歌曲，是一种大胆的尝试，因此掀起一阵舆论浪潮，不管是批评或是赞美，都证明艺术的创作无界限。《聊斋》精彩的故事多得是，但接下来如果更多人争唱《聊斋》，则可能是音乐界的灾难。

《罗刹海市》到底唱衰了谁？

马来西亚人也来凑热闹，说歌中的“马户”正是前首相马哈迪。说得也有道理，马哈迪的种族主义论调唱了几十年，近日如火如荼进行的六州选举中，他还是唱得自得其乐，正是“黔驴技穷”，可老马不知自己是驴。“又鸟”说的是另一前首相纳吉（中国称纳吉布），更是绝妙。因为痛恨他的马国华人一直都称纳吉为“那只鸡”，又鸟不知自己是鸡，说的不是他还会是谁。

其实，《聊斋志异》里也还真的有个“刀郎”。话说明末，山东一个叫章邱的地方，经常有强盗出没骚扰老百姓，地方出动官兵平乱，被捕的强盗都要砍头。一日10多个大盗被押往刑场，一盗认得其中一名官兵是个快刀手，于是对他说“闻君刀甚快，斩首无二割，求杀我！”这位快刀手便叫他跟紧他，到了刑场，“出刀挥之，豁然头落”，头颅骨碌碌滚出数步之外，还转过头来赞一声“好快刀！”刀郎粉丝不可错过这篇《快刀》。

蒲松龄，女真族，是个落第秀才的命，从21岁至63岁考了六七次乡试皆不中，毕生精力专注完成的《聊斋志异》是他愤世嫉俗的写照。

汉朝司马迁写《史记》，文末有“太史公曰”的评语，聊斋故事有类似笔法。《罗刹海市》文末“异史氏曰……呜呼，显荣富贵当于蜃楼海市中求之尔”，终于点出了这则故事的旨意。至今各方评《罗刹海市》一曲，忽略了原版故事的微言大义就在“海市”二字。“海市蜃楼”形容，世间一切善恶美丑不过是一场虚幻，狗苟蝇营，勾心斗角，到头来都是一场空。

聊斋故事充满警世之言，或影射，或隐喻，读者各取所需，人们网上网下众说纷纭，岂知世事祸福难料。刀郎若不是过去受歌坛大哥大姐的针对，今天也不会有报复性的复出。投射到今日的国际局势，美国发起群殴，抵制围堵中国，中国发奋图强，总有突围出口气的一天。这也可作为《罗刹海市》的政治性解读，不知刀郎同意否？

一曲《罗刹海市》可以让人无限上纲上线，可见刀郎之功力、蒲松龄之魅力，鸟鸡马驴，是耶非耶？

（作者是《联合早报》特约评论员）