随着新冠疫情在全球持续蔓延，整个影视行业进入冰川时代—— 影视制作的各个环节皆受到影响，从院线大幅度无限期关闭，宣发叫停，众多制片方和投资方因此无法回笼资金，到影视制作与拍摄都处于停滞状态，从业者失业潮滚滚而来。作为全球影视中心的好莱坞接受的打击首当其冲。然而，对活跃在好莱坞与中国头部的行业玩家而言，危机背后的变革机会也许正在到来。

平台内容争夺战背后的机会

“疫情对我们不仅没有不良影响，反而增加了很多业务机会。”常驻洛杉矶的董王番、 卓然影业美国CEO告诉我。董女士所在的卓然影业近年来活跃在中美之间，从跨国合作的电影前期的投资到后期的发行与宣发都有涉足，曾成功引进好莱坞热门的《爱乐之城》到中国市场。

由于疫情的影响，家庭与个人的注意力都转移到线上，更是让各大流媒体之间的竞争进入白热化，而内容供应因为被疫情挤兑而面临短缺，包括迪斯尼，华纳兄弟，CBS等新转型的流媒体平台与Netflix抢夺市场的节奏更加紧张，而兵家必争之地就是抢占优质内容。

一方面是国际市场对优质内容的抢占，一方面是国内愈发严格的审查制度，于是出现了中国行业头部人才资源追求国际化的趋势。

“（国内）很多之前还在犹豫要不要走出这一步的头部人才和公司都坚决地走出来，我们发现了大量优质的可以用好莱坞模式做成国际市场青睐的内容。” 董女士进一步介绍到，这些内容的出口除了传统的院线，现在还多了以Netflix为主的流媒体平台。

好莱坞被Netflix等的颠覆早已开始，高质量的流媒体内容对传统电影院线产生了直接的利益上的冲击，导致好莱坞的保守派们对Netflix、Amazon之类科技巨头打造的流媒体心存抵触。从去年大导演斯皮尔伯格向奥斯卡提议取消Netflix入选奥斯卡资格可见一斑。当然，最后这个提议被美国电影艺术与科学学院拒绝了，背后多重原因，最直接的也许要属美国司法部反垄断部门对奥斯卡的警告，将流媒体电影拒之门外有可能违反了反垄断法。

业内乐观派人士则认为疫情加速了好莱坞与流媒体的融合，因为两者并非是冰火不相容的对立关系。

“从Disney+, 到今年要上线的HBO Max, Peacock，以及Quibi等新平台，背后都来自好莱坞创作者的积极拥抱。” 光合映画CEO杨慧娟指出。

杨女士曾负责狮门-电广片单投资，覆盖影片《爱乐之城》、《惊天魔盗团2》等多种类型电影，她认为对观众而言，好内容的影响大于载体。如何做出好内容，并且灵活运用合适的载体进行传播，产生更好的市场效应是立于竞争不败之地的关键。

中美合拍，前景何去何从？

疫情之后，中美合拍（co-production)这个概念是否能够继续，也引起了业内人士的关心。

中美合拍概念，作为好莱坞片商规避配额、进入中国市场的通道，以及肩负中国电影“借船出海”走出去的关键途径，一直有着特殊的地位，无奈合拍出来的作品票房却连连受挫，从斥资十亿元制作、张艺谋执导的《长城》到动画片《摇滚藏獒》等。其中当然有特例，比如李冰冰主演的《巨齿鲨》，全球收获5.3亿美金的票房，虽然国内影评家对此片评价不高，但是好莱坞类型片的特质为其扳回一局。