新生代广绣传承人梁晓曼将广绣与家居生活结合在一起，推出相关产品。（曾实摄） 广绣家族第五代传承人梁秀玲（左）与第六代传承人梁晓曼。（曾实摄）梁秀玲说，如今的广绣早已不再局限于花鸟虫鱼，包括人物、动物、建筑、风景等元素都融入到刺绣题材里。（曾实摄）

曾实  广州报道

华南脉搏

广绣是中国四大名绣之一，2006年被列入中国国家级非物质文化遗产。近年来，广州对非遗项目的保护与传承做了大量工作，传承人也努力让广绣“接地气”，为这门传统手工艺添加更多实用价值，不过，这一路走来并不容易。今年的冠病疫情冲击非遗文创产业，对一些传承人而言，他们正在面临巨大生存压力。

位于广州的广东女子职业技术学院，本月16日开启了一门新课程——广绣。

在这所学院里，广绣是一门选修课，学生根据自己的兴趣与学习程度，选择适合自己的课程。该校原本计划开放40个上课名额，不料实际报名人数超出了这一数字。刺绣这门传统手工技艺，看起来受到不少年轻学生的欢迎。

27岁的授课老师梁晓曼是广绣家族的第六代传人，她告诉《联合早报》，在这门课堂上，她会讲授广绣历史文化、广绣作品图案、基础针法等内容，接下来将要求学生创作，从广绣小物件开始，指引学生独立完成刺绣作品。

广绣是以广州为中心的珠三角民间刺绣工艺的总称，流传至今已有1000多年的历史，与潮绣合称为“粤绣”，而粤绣又与苏绣、蜀绣、湘绣并列为中国四大名绣，这四大名绣被视为中国传统刺绣的代表性绣种，目前均被列入国家级非物质文化遗产名录。

梁晓曼在广东女子职业技术学院讲授的广绣课程，是广州市非遗保护中心推动的“广绣进校园”系列之一，在不同学段选择试点学校，针对性开展广绣教育，以推动传统本土文化的传承。梁晓曼说，作为一项文化传承的系统工程，“广绣进校园”目前在广州已推进了十余年，从幼儿园、小学、中学，到职校、高校、残疾人机构等，目前都有广绣课程的推进。

工业化生产背景下，各类传统手工艺不断受到冲击，类似“广绣进校园”这些工作的背后，是民间传统文化的传承面临挑战的现实。在快节奏生活的时代，手工刺绣作为需要一针一线细细制作的慢工细活，愿意沉下心来细致钻研的年轻人已经不多。

小时候最大愿望就是停电　　

梁晓曼来自广州番禺北亭村，这是广绣发源地之一，村民过去长期以刺绣为业，清朝中叶的广绣鼎盛时期，北亭村“家家有绣娘，户户有绣架”，是远近闻名的刺绣村，但随着时代变迁，这里的刺绣文化也不断发生改变。

梁晓曼的母亲梁秀玲是广绣非物质文化遗产传承人，也是广绣家族第五代传人。接受《联合早报》采访时，梁秀玲说，自己六岁便开始跟随母亲学习刺绣，童年几乎是在绣架上长大，放学用半个小时抓紧完成作业后，其余时间都必须帮家里绣花，母亲对她严格要求，每天必须认真完成刺绣任务，如果绣得不好，还得拆掉之后重新绣。

“小时候最大的愿望就是停电，因为只有停电才可以不用刺绣。”梁秀玲说，自己的童年与别的孩子不太一样，对自由的渴望远甚于其他，但也正是经过这样的刻苦训练，她才自幼打下刺绣的扎实基础。

随着刺绣进入机械化时代，广绣自上世纪70年代开始式微，北亭村的海外刺绣订单大幅减少，直至为零。梁秀玲说，到了她这一代，广绣人才出现断层，因为难以维持生计，身边的人纷纷放弃绣针另谋出路，而当时中国国内环境尚不足以支撑民众使用手工艺品，她至今记得，小时候父母带着绣出来的精致成品，到天桥上摆地摊售卖，结果无人问津。

“这应该是广绣最为黯淡的时刻。”梁秀玲说，市场行情不好，她空有一身技艺，不能以此为生。不过，因为对刺绣保有浓厚兴趣，她一直没有放弃手艺，并持续琢磨如何提升技法，包括去参观艺术展览，研究画师创作与色彩表达，将其中理念融入自己的创作中，比如看到画师用叠色法作画，便启发她采取层层叠绣、中间留空的方式，令绣品更立体，色彩呈现层次感。

这段沉寂的日子持续了10余年，直至2006年出现转折点，这一年，广绣被纳入第一批中国国家级非物质文化遗产名录，“当时政府到处调研，看还有没有人懂得这门技艺”，梁秀玲说，自己珍藏多年的广绣作品，这才得以示人。

在此之后，梁秀玲成立刺绣艺术公司，创办工作室和刺绣艺术馆，以此作为广绣的传承基地，如今她的工作室集设计、刺绣、教学、营销、推广为一体，逐渐走出一条非遗产业发展之路。

融入现代思维　创造新颖作品

每一幅精美的刺绣作品，背后都须耗费大量的精力，基本上是以月或年为时间单位来计算。以目前摆放在广州番禺梁秀玲艺术馆的《猫趣图》为例，作品运用了上百种不同颜色的绣线，由内而外层层叠叠铺满整个画面，针法用了铺针、咬针、续针、三角针、捆针、打籽针等十多种不同技巧。梁秀玲说，自己用了差不多半年时间才完成这幅作品。

谈及中国不同地方的刺绣特色，梁秀玲说，中国四大名绣发展至今，早已相互融合，彼此吸收其他绣种的长处，但也都保留着各自特色，以广绣而言，其显著特色是热闹明快、构图饱满、鲜艳夺目，喜欢大红大紫、对比强烈的色彩，以此呈现吉祥喜庆气氛，作品也多表达百鸟朝凤、荔枝、木棉、似锦繁花等具有岭南文化特色的题材。

随着时代发展，广绣涉及的题材也越来越多。梁秀玲说，如今的广绣早已不再局限于花鸟虫鱼，包括人物、动物、建筑、风景等元素都融入到刺绣题材里，一些中国画、油画的特点也可用广绣来表达，“远看就是一幅水墨画、油画，或是一幅摄影作品”。

新生代广绣传承人梁晓曼在创新上也做了不少探索。依循家族传统，梁晓曼六岁开始跟着母亲学习刺绣，她大学时就读的专业是环境设计，毕业之后，经过一番思考，梁晓曼接下家族传承的接力棒，进入广绣行业。

作为年轻的传承人，梁晓曼在传统广绣的基础上融入了更多现代的思维。因为喜欢动漫，她尝试把动漫元素与广绣结合在一起，创作出新颖的刺绣作品；为了赋予这门传统手工艺更多实用价值，她将广绣与生活用品结合在一起，陆续推出广绣软装屏风、墙面、挡间等家居产品。

如何让年轻群体对广绣这门传统手工艺产生兴趣，是梁晓曼近几年的主攻方向。传统广绣需要专业绣架，这在一些培训活动上相对繁琐，不利于技艺类推广，梁晓曼说，为了让广绣走进大众，她们开始推行较为轻便的DIY活动，比如胸针、钥匙扣、冰箱贴等，制作时间也相对较短，两小时内便可完成，此外，她们也持续开发出适合现代人审美的广绣衍生品，比如耳环、项链、手提包等。

在庞大的刺绣体系中，挑选出既符合现代人审美、又能展现传统的部分，被这名非遗传承人视作推广难点。梁晓曼指出，如果要控制成本，针法就可能过于简单，难以表达广绣的技艺特色，而如果成本太高，普罗大众又会望而却步，如何在设计中达到中间的平衡，她仍在不断探索中。

疫后购买力减弱传统工艺路难行

冠病疫情冲击各行各业，像广绣这样的非遗产业也不例外，经济收益骤降，租金与人力成本都带来巨大压力。

“现在从事非遗产业的都很艰难。”梁秀玲说，今年疫情以来，自己目睹一些传统手工艺者难以为继，无力承担租金，从大面积的工作室搬到小面积工作室，最后还是不得不选择关闭。

梁秀玲刺绣艺术馆所在的楼宇每年租金约为30余万元人民币（逾6万新元），因为疫情，艺术馆今年整整关闭了半年，下半年才重新开启。梁秀玲说，为了支付租金与人力成本，她已将自己的房子拿去银行抵押，而现在仍然没有看到明显起色，即便是重启艺术馆后，客源也相当冷清。

事实上，非物质文化遗产的生存空间近年已是越来越小，疫情则是让他们的经营雪上加霜。各类传统手工艺品过往经常是作为礼品进行馈赠，而在中共中央2012年发布的八项规定中，明令禁止违规收受礼品礼金，这对部分工艺品行业直接带来冲击。以梁秀玲的工作室而言，曾经的高峰时期有60余名绣娘，但近年来，她的工作室持续压缩，绣娘不断减少。

可以预见的是，在后疫情时代，由于人们购买力减弱，传统手工艺作品的经营之路可能更为艰难。

广东省非物质文化遗产保护专家委员会委员、广东文化学会副会长曾应枫接受《联合早报》采访时分析，目前中国各地都在致力保护与传承非物质文化遗产，不过，能够保护到什么程度，除了政府作为外，传承人如何去推动，让自己适应新的形势也相当重要。

曾应枫说，非物质文化遗产中有大量传统元素，非遗传承人一要恪守传统，二要不断加以创新，这中间如何平衡并不容易，这段路走得相当曲折，目前仍在摸索之中，但她也认为，较为乐观的是，只要找准了方向，“市场路子还是很宽”。

家族几代人从事广绣业的梁秀玲，强调自己不会因为短期的困难放弃，她也担心，在广绣人才短缺的当下，如果大家再因为疫情放弃，那这门传统手工技艺将进一步面临人才断层，未来的发展堪忧，“都坚持几代人了，再怎么难，我也还是要继续坚持下去”。